Hanna Stijnen, Alberto Harres, Dorsa Eidizadeh

To Hear What Lingers, Still

28. August – 27. September 2026
Eröffnung: 28. August 20 Uhr
Einführung (ENG): Farzad Golghasemi und Gabriela Valdespino
Finissage: 27. September 15 Uhr

PROGRAMM
Activation: Dorsa Eidizadeh and Jashua Bustos Chumasero:
20. September 2026, 18 Uhr
Workshop: sudoraع presents From Inside the Promise – A Study Jalsa by Abd Tammaa:
24. September 2026, 14 — 18 Uhr

Working between archival research and fictional narratives, Dorsa Eidizadeh, Alberto Harres, and Hanna Stijnen reflect on endeavors that perpetuate imbalances of the past through reciprocal fragile and long-lasting materials and memories. Through installation, sound, text, video, and sculpture, the works consider the limitations at which inherited narratives break. The exhibition is accompanied by activations and workshops, inviting public dialogue and exchange by guest artists Abd Tammaa and Jashua Bustos Chumasero.

Curated by Gabriela Valdespino and Farzad Golghasemi

Zwischen archivarischer Recherche und fiktionalen Erzählungen reflektieren Dorsa Eidizadeh, Alberto Harres und Hanna Stijnen über Bestrebungen, die Ungleichgewichte der Vergangenheit fortbestehen lassen – mittels fragilen wie langlebigen Materialien und Erinnerungen. Durch Installation, Sound, Text, Video und Skulptur untersuchen die Arbeiten die Grenzen, an denen überlieferte Erzählungen brechen. Die Ausstellung wird begleitet von Aktivierungen und Workshops, die zum öffentlichen Dialog und Austausch mit den Gastkünstler*innen Abd Tammaa und Jashua Bustos Chumasero einladen.

Kuratiert von Gabriela Valdespino und Farzad Golghasemi

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ENGLISCH

Dorsa Eidizadeh
Fair is foul and foul is fair, hover through the fog and filthy air is an audio installation consisting of 30 porcelain bells, a booklet, and a sound piece. Taking the Böttcherstraße carillon as its point of reference, the work moves through different locations in Bremen, unsettling the singular historical narrative performed by the original compositions and opening space for other voices, memories, and temporalities to emerge.

Dorsa Eidizadeh is a visual artist based in Bremen. Her work examines how historical narratives are constructed and how they shape political imaginaries. Through writing, performance, and installation, she explores how these narratives can be unsettled and reconfigured through the built environment.

Alberto Harres
Anti-epigraph #2 is a sculpture assembled from laser-engraved ceramic pieces, each one a fragment of a larger, dispersed surface. Following the artistic research methodology "Arche-Scriptures", which approaches ceramics as a medium for critically reflecting on how memory is materially inscribed, this iteration investigates the historical relationship between Bremen and Brazil within the transatlantic exploitation of land and labor — foundations on which the city still rests.

Alberto Harres, originally from Brazil, now based in Bremen, Germany. Artist and Media Designer, works in the multiple intersections between art and technology, often having language as the central gravity point. In recent years Alberto has been mostly concerned with the creation of Archives as an artistic practice, and the poetical and political dimensions that they can take.

Hanna Stijnen
Sweet but not innocent circles around a medieval legend tied to Hanna's hometown of Kleve, where the swan knight Lohengrin is said to have arrived by boat. The story, later adapted by Richard Wagner as his 1850 opera Lohengrin, is here reworked through a video installation and sculptures that use sugar as sculpting material. Moving between the legend's local-folk register and its afterlives within the German Romantic canon, the work questions what remains of belonging and memory.

Hanna Stijnen is a Berlin-based video installation artist. Through installation, moving image, found objects and sculpture Hanna’s practice investigates the relationships between urban space, social structures, and lived human experience.

Program

Sunday 20.09.2026 · 18 Uhr
Activation by Jashua Bustos Chumasero and Dorsa Eidizadeh
Description/Bio:
Drawing on memory, Jashua Bustos Chumasero renders trees as images of remembrance, composes music across multiple languages, and reshapes public space to transform and animate it. Jashua practice joins visual art with multilingual composition, engaging directly with the urban and the unseen. This interdisciplinary approach allows him to initiate and sustain layered cultural dialogues through consensus — regarding community as an instance to be in direct exchange with, within their own surroundings.

Thursday 24.09.2026 · 14 — 18 Uhr
From Inside the Promise: A Study Jalsa by Abd Tammaa (Workshop)
Imagine you could sit inside the promise.
Let's imagine: There is a Palace for Peace somewhere, presenting itself as a monument to universal justice. Let's imagine: it is furnished with donations from colonial powers that claim to speak a universal language. And let's imagine also that at the moment these powers were donating in the name of peace, they were organizing the disappearance of other peoples' worlds.

Imagine this Palace is still standing. Imagine it is a gift to the world.
Imagination here is not escape. It would be the capacity to think the otherwise.

From Inside the Promise is a gathering for collective looking, listening, reading, and reflecting. It does not want to expose what is already visible as contradiction. Rather, we come together to think through the complexity of engaging with a space built on promises we cannot refuse, funded by violence we cannot fully escape.

Abd’s practice launches an inquiry into the politics of knowledge: how bodies, subjects, and entities are turned into evidence, disciplined, and disappeared through indoctrination and violence. He works mostly with installation, video, sound, and text, departing from zones of struggle, study rooms, or public moments that unfold into dialogue and participatory tactics in favor of mutual transformation.

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DEUTSCH

Dorsa Eidizadeh
Fair is foul and foul is fair, hover through the fog and filthy air ist eine Audioinstallation aus 30 Porzellanglocken, einem Booklet und einem Soundstück. Ausgehend vom Glockenspiel der Böttcherstraße bewegt sich die Arbeit durch verschiedene Orte in Bremen. Sie bringt die eindimensionale historische Erzählung, die die ursprünglichen Kompositionen aufführen, ins Wanken und öffnet Raum für andere Stimmen, Erinnerungen und Zeitlichkeiten.

Dorsa Eidizadeh ist bildende Künstlerin und lebt in Bremen. Ihre Arbeit untersucht, wie historische Erzählungen konstruiert werden und wie sie politische Vorstellungswelten prägen. In Texten, Performances und Installationen erkundet sie, wie sich diese Erzählungen über den gebauten Raum erschüttern und neu ordnen lassen.

Alberto Harres
Anti-epigraph #2 ist eine Skulptur aus lasergravierten Keramikstücken – jedes ein Fragment einer größeren, versprengten Oberfläche. Die Arbeit folgt der künstlerischen Forschungsmethode „Arche-Scriptures", die Keramik als Medium begreift, um kritisch zu befragen, wie sich Erinnerung materiell einschreibt. Diese Iteration widmet sich der historischen Beziehung zwischen Bremen und Brasilien innerhalb der transatlantischen Ausbeutung von Land und Arbeit – Fundamente, auf denen die Stadt bis heute ruht.

Alberto Harres stammt aus Brasilien und lebt in Bremen. Als Künstler und Media Designer arbeitet er an den vielfältigen Schnittstellen von Kunst und Technologie, wobei Sprache oft den zentralen Bezugspunkt bildet. In den letzten Jahren beschäftigt er sich vor allem mit dem Anlegen von Archiven als künstlerischer Praxis und mit den poetischen wie politischen Dimensionen, die diese annehmen können.

Hanna Stijnen
Sweet but not innocent kreist um eine mittelalterliche Legende aus Hannas Heimatstadt Kleve: Dort soll der Schwanenritter Lohengrin einst mit dem Boot angelandet sein. Die Geschichte, die Richard Wagner 1850 zu seiner Oper Lohengrin verarbeitete, wird hier in einer Videoinstallation und in Skulpturen aus Zucker neu erzählt. Zwischen dem volkstümlichen Register der lokalen Sage und ihrem Nachleben im Kanon der deutschen Romantik fragt die Arbeit danach, was von Zugehörigkeit und Erinnerung bleibt.

Hanna Stijnen ist Videokünstlerin und lebt in Berlin. In Installationen, Bewegtbild, Fundstücken und Skulpturen untersucht ihre Praxis die Beziehungen zwischen städtischem Raum, sozialen Strukturen und gelebter Erfahrung.

Programm

Sonntag, 20.09.202620 · 18 Uhr
Aktivierung von Jashua Bustos Chumasero und Dorsa Eidizadeh
Ausgehend von Erinnerung zeichnet Jashua Bustos Chumasero Bäume als Bilder des Gedenkens, komponiert Musik über mehrere Sprachen hinweg und gestaltet den öffentlichen Raum um, um ihn zu verwandeln und zu beleben. Seine Praxis verbindet bildende Kunst mit mehrsprachiger Komposition und sucht die direkte Auseinandersetzung mit dem Urbanen wie mit dem Unsichtbaren. Dieser interdisziplinäre Ansatz erlaubt es ihm, vielschichtige kulturelle Dialoge im Konsens anzustoßen und zu tragen – Gemeinschaft begreift er dabei als Gegenüber, mit dem er in ihrer eigenen Umgebung im direkten Austausch steht.

Donnerstag, 24.09.2026 · 14 — 18 Uhr
From Inside the Promise: A Study Jalsa von Abd Tammaa (Workshop)

Stell dir vor, du könntest im Inneren des Versprechens sitzen.
Stellen wir uns vor: Irgendwo gibt es einen Friedenspalast, der sich als Monument universeller Gerechtigkeit präsentiert. Stellen wir uns vor: Er ist ausgestattet mit Schenkungen von Kolonialmächten, die beanspruchen, eine universelle Sprache zu sprechen. Und stellen wir uns auch vor: Während diese Mächte im Namen des Friedens stifteten, organisierten sie zugleich das Verschwinden der Welten anderer.
Stell dir vor, dieser Palast steht noch immer. Stell dir vor, er ist ein Geschenk an die Welt.
Imagination ist hier keine Flucht. Sie wäre die Fähigkeit, das Andersmögliche zu denken.

From Inside the Promise ist eine Zusammenkunft für gemeinsames Schauen, Hören, Lesen und Nachdenken. Es geht nicht darum, offenzulegen, was als Widerspruch längst sichtbar ist. Vielmehr kommen wir zusammen, um die Komplexität zu durchdenken, die im Umgang mit einem Ort liegt, der auf Versprechen gebaut ist, die wir nicht ausschlagen können – und finanziert durch Gewalt, der wir nie ganz entkommen.

Abds Praxis eröffnet eine Untersuchung der Politiken des Wissens: wie Körper, Subjekte und Entitäten durch Indoktrination und Gewalt zu Beweisstücken gemacht, diszipliniert und zum Verschwinden gebracht werden. Er arbeitet vor allem mit Installation, Video, Sound und Text – ausgehend von Zonen des Kampfes, von Studierzimmern oder öffentlichen Momenten, die sich zu Dialogen und partizipativen Taktiken im Sinne wechselseitiger Verwandlung entfalten.